为落实团省委大学生暑期 “三下乡” 社会实践工作部署，深耕本土非遗保护与文化活化，服装与服饰设计专业“青衿访甲”实践团在指导教师蔡琦带领下，赴泉州晋江开展非遗田野调研。本次实践团有幸登门拜访年逾九旬的高甲戏名伶老艺术家曾庆玉（曾火记）老先生。作为见证泉州高甲戏近一个世纪浮沉的前辈，老先生敞开门扉与学子围坐长谈，将半世从艺往事与戏服技艺娓娓道来，为实践团带来了一堂珍贵的非遗传承课。

九秩忆旧：踩着锣鼓走过闽南百村

屋内案头，泛黄的手抄曲本、边角微卷的舞台旧照整齐陈列，曾庆玉老先生轻抚着这些相伴数十年的物件，缓缓拉开了属于晋江高甲戏的岁月长卷。

“我十几岁拜师入行，这辈子就和高甲戏绑在了一起。早年戏班跑乡演出，没有车马，戏箱道具全靠肩挑手扛，晋江的祠堂口、泉州的晒谷场、南安的宫庙前，都是我们的戏台。” 老先生的语气平和却有力量。

在曾庆玉老先生的记忆里，高甲戏从不是高高在上的舞台艺术。“这是老艺人的本事，也是高甲戏的根 —— 它长在民间，就得贴着老百姓的日子走。”谈及泉州高甲戏独有的气质，他说精髓全在 “丑” 与 “活” 二字。丑角是戏胆，身段台步诙谐灵动，一颦一笑皆是戏；唱腔揉进了南音小调与民间歌仔腔，一开口就是地道的闽南乡音，这是别处戏曲学不走的地域魂魄。

衣载乾坤：一针一线绣就戏台规制与美学

结合服装与服饰设计专业的调研方向，实践团围绕高甲戏传统行头的形制、纹样、工艺与曾庆玉老先生展开深度交流。凭借数十年的舞台经验，他为学子们拆解了戏服背后严谨的文化逻辑与东方审美。

“高甲戏的行头，从来不是穿个好看就行，件件都有规矩，是人物身份的‘无声名片’。” 指着老剧照一一讲解，文官蟒袍绣飞禽、武官蟒袍绣走兽，胸前补子一眼便能辨品级；旦角服饰更有细分，闺门旦素净清雅，花旦明丽灵动，老旦沉稳厚重，配色纹样全凭人物性格与身份定夺；丑角的短打衣裤利落轻便，才能撑得起台上腾挪跳跃的戏谑表演。

带队教师蔡琦表示，高甲戏服饰是一座鲜活的本土服饰文化宝库，其色彩体系、纹样符号、形制结构都极具研究与转化价值。同学们跳出课本走进田野，亲手触摸老戏服、聆听老艺人讲解，不仅能深化对传统服饰文化的理解，更能为后续非遗元素的创新设计积累珍贵的一手素材。

以设计为桥：让非遗走进当代日常

整场专访结束，实践团成员均表示收获远超预期。大家不仅近距离感受到了高甲戏的艺术魅力与老艺人的匠人精神，更清晰地认识到了服装专业学子在非遗活化中的责任与方向。

本次非遗寻访实践，是青年学子响应文化传承号召、扎根本土文化的一次生动实践。团队将以此次专访为起点，持续挖掘闽南非遗的当代价值，以专业能力为笔，为传统非遗续写属于青年的崭新篇章。